Ce récit captivant parle de musique, d'argent et de criminalité. Il met en scène des visionnaires et des malfaiteurs, des nababs et des adolescents férus de technologie. C'est aussi l'histoire du plus grand pirate de toute l'histoire, du patron le plus puissant du monde de la musique, d'une invention révolutionnaire et d'un site web illégal qui proposait quatre fois plus de musique que l'iTunes Music Store.

Stephen Witt retrace la saga secrète du piratage de la musique numérique, en commençant avec les ingénieurs allemands qui ont inventé le format mp3 pour finir au site de fabrication des compact discs en Caroline du Nord où, l'employé Dell Glover a fait fuiter presque deux mille albums en l'espace de dix ans. Il relate cet instant qui a révolutionné une forme d'art, quand toute la musique est soudain devenue disponible gratuitement.

Depeche Mode : un drôle de nom pour un groupe qui a, bon gré mal gré, surmonté le poids des ans et... de la mode. En 25 ans, le groupe de Dave Gahan est même devenu un symbole de la pop britannique, conquérante et indépendante. Sachant habiller la mélancolie de ses chansons avec les dernières évolutions de la technologie musicale, Depeche Mode a su s'adapter au temps qui passe, digérer la new wave ou la techno et créer un son reconnaissable entre tous. Malgré les crises personnelles, il est devenu un modèle, et mieux : un mythe. De A comme A Broken Frame à Y comme Yazoo, ce MusicBook vous fait traverser le Chunnel pour découvrir un mythe pop.

Il est l'une des plus grandes rock stars de la planète et ça fait presque quarante ans que ça dure ! Capable d'écrire les plus belles ballades intimistes comme de faire se lever un stade tout entier, Elton John est infatigable. Sur scène, en studio ou dans son engagement contre le sida, Elton insuffle une énergie toujours communicative. A la fois crooner, enterteiner, romantique ou provocateur, il est l'artiste le plus connu du Royaume-Uni, il a côtoyé les plus grands et a même été anobli par la reine. Plusieurs générations fredonnent " Goodbye Yellow Brick Road ", " Song for guy " ou " Candle in the Wind ", autant de mélodies devenues immortelles. De A comme Aida à Z comme Zizanie, ce MusicBook retrace l'étonnant parcours de sir Reginald.

Avec plus de 130 millions d'albums vendus, Genesis, le groupe qui révéla Peter Gabriel et Phil Collins, reste un des géants du rock anglais. Mais au-delà des chiffres et de son impressionnante collection de hits, Genesis est d'abord un inventeur, un singulier point de rencontres de talents et d'individualités. Dans les seventies, le groupe s'imposa comme le fer de lance d'un rock inventif et théâtral, incarné par Peter Gabriel, son magnétisme et ses masques hallucinants. Puis, sous l'influence de Phil Collins, batteur devenu aussi chanteur, Genesis sut simplifier sa musique, négocier le virage pop des années 80 et élargir considérablement son public à mesure qu'il perdait des membres jugés essentiels...

De la genèse du groupe, dès 1963, dans l'austère collège anglais de Charterhouse, jusqu'à la réformation surprise de la tournée 2007, ce livre retrace en mille détails et anecdotes savoureuses l'une des plus fabuleuses histoires vraies du rock, si riche en rebondissements qu'elle se lit comme un roman. Rehaussée de nombreuses photos inédites et des discographies complètes du groupe et des carrières solo de ses différents membres, La Boîte à Musique... turn it on again est la "bible" incontestée des fans francophones de Genesis, toutes générations confondues...

Sur les pas des grands guitaristes

Ce livre est un guide pour découvrir les bases de la guitare rock en vous aidant à choisir votre instrument et le matériel annexe, et en vous apportant le savoir fondamental sur les accords, les riffs et les solos.

Il vous apprendra à déchiffrer les notations et tablatures musicales, il comporte des diagrammes d'accords et de fingering, ainsi que des photos illustrant les techniques de base, comme par exemple le Caged system, soit la façon de trouver les accords mineurs et majeurs sous toutes les clés.

Il comprend des biographies illustrées des plus grands guitaristes, actuels et du passé, de Jimi Hendrix à Billy Gibbons, en passant par Eddie Van Halen et Jack White.

Il présente des exemples musicaux inédits, composés spécialement pour imiter certains des plus grands de la guitare et étaler au grand jour les secrets de leurs riffs et de ce qui fait leur signature en général.

Des morceaux choisis parmi les plus représentatifs vous sont proposés ; des classiques et divers solos à réécouter et à étudier.

Vous y trouverez des conseils pour le choix du matériel électronique high-tech semblable à celui utilisé par les plus grands guitaristes d'aujourd'hui.

Jean-Jacques Goldman est un cas. Avec sept albums vendus à plus d'un million d'exemplaires, ce chanteur discret et intègre fait figure de roi incontesté de la chanson française. Pourtant, avant l'âge de trente ans, jamais Goldman n'imaginait faire de la musique son métier. Et il n'aura pas suffi que d'un signe... Car ce n'est qu'après avoir vendu plus d'un million de disques que Goldman se lancera pleinement. Avec le record de tubes inégalé que l'on sait. Passionné, formidable faiseur de chanson sachant capter l'air du temps, Goldman incarne le symbole d'une génération et continue d'inspirer. De A comme Âge à Z comme Zep, découvrez le parcours du chanteur préféré des Français.

Sex Pistols, Clash, Buzzcocks, Ramones, Richard Hell, Métal Urbain mais aussi Dead Kennedys, Black Flag, Exploited, Pogues, LSD, Oberkampf, Offspring, NOFX, Green Day, Stupeflip, le punk ne se limite pas à une première vague. Il va même allègrement sur ses 40 ans.

Et même si l'un de ses cris de guerre était "No Future!", on voit bien qu'aujourd'hui il perdure toujours, et pas seulement sur les tee-shirts ou via des séquences nostalgie.

L'esprit punk est même tellement ancré dans les moeurs, que c'est devenu un adjectif souvent employé parce qu'il incarne à jamais la volonté de se rebeller contre l'ordre établi, et que cette indépendance de caractère faire forcément rêver.
Que ce soit dans la mode, dans la littérature ou même à propos de cuisine ou de politique, l'adjectif punk signifie iconoclaste, frondeur et indépendant donc fort de caractère.

Richement illustré de plus de 360 photographies et documents, cette "bible" se propose de résumer ce mouvement musical devenu référent culturel, en reprenant le parcours de nombreux groupes moteurs mais aussi grâce à quelques entrées explicatives sur l'art du fanzinat, la BD ou les looks.

En une trentaine d'années, les pratiques culturelles liées au hard rock, né en Grande-Bretagne au début des années 1970, se sont solidement établies en France. Chronologie et typologie de cette musique à l'origine de nombreux sous-genres, du doom metal au black metal, et décryptage de ses codes, de son évolution et des raisons qui en font un courant dénigré ou ignoré.

Les 350 meilleurs albums, compilations et coffrets rock, des années 1950 à nos jours !
La country, le folk, la soul, le heavy metal, le reggae, le rap : par où commencer ?
Les 3000 chansons classiques du rock !

Alors que les plus jeunes ne cessent de redécouvrir la pop et le rock de la grande époque, et que tous, des trentenaires aux quinquas, cherchent à enrichir leur discothèque, cette nouvelle édition de La Discothèque parfaite de l'Odyssée du rock, illustrée de pochettes originales, présente les 350 meilleurs albums de l'histoire du rock des années 1950 à nos jours et s'enrichit d'une application qui permet d'écouter des milliers de chansons (N.B. : cette application n'est malheureusement plus disponible).

"La discothèque parfaite de l'odyssée du Rock" vous propose une sélection de disques indispensables : Revolver des Beattles, Sticky Fingers des Rolling Stones, Highway 61 Revisited de Bob Dylan, les premiers albums du Velvet Underground ou des Doors, Hunky Dory de David Bowie, The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, Burnin' de Bob Marley & The Wailers, Never Mind The Bollocks des Sex Pistols, London Calling des Clash, Nevermind de Nirvana, etc., y compris des albums récents par The Arctic Monkeys, Amy Whinehouse, MGMTn Arcade Fire, The Black Keys, Jack White, etc., sans oublier les Français (Serge Gainsbourg, Noir Désir, Téléphone, Alain Bashung, les Rita Mitsouko, la Mano Negra, Indochine, etc.) et d'authentiques albums cultes pour les vrais passionnés à l'affût de frissons inédits (Forever Changes de Love, Odesseay And Oracle des Zombies, #1 Record de Big Star, Car Wheels On a Gravel Road de Lucinda Williams, Woodface de Crowded House, etc.).

Pour chaque album, les auteurs ont sélectionné d'autres enregistrements du même groupe ou d'artistes voisins qui devraient vous plaire. Enfin, cette discothèque parfaite s'achève par une sélection des 3500 chansons essentielles.

Et si le rock authentique, celui que tout le monde recherche aujourd’hui, était depuis toujours du côté des maudits, des humbles, des perdants ? Tous ces artistes qui auraient pu ou auraient dû, tous ceux qui ont raté la gloire, et les millions de dollars, de quelques millimètres ?


Voici une collection étrange, de disques qu’on définira gentiment comme Collector, une réunion de mutants et autres power trios venus sauver le monde (de l’ennui), groupes de hard rock jouant de noires messes électroniques, gangs de bikers énervés, concept albums barrés dans l’hyper espace glam, vrais faux disques des Beatles, album Doo Wop de Frank Zappa, guitaristes danois, groupes kamikaze japonais, albums perdus de Jack White, Doctor John, Funkadelic, sans oublier quelques Indiens, un bluesman à six doigts, divers soulmen déchaînés, activistes rockabilly, pionniers punk, guitar héros venus du futur (ou de chez Bowie), dandys underground et Dion, forcément, Dion.

Tout pour apprendre la guitare vite et bien!

Grâce à ce coffret Tout-en-Un, vous pourrez vous initier aux techniques de base de la guitare, du répertoire classique à la guitare folk, en passant par le blues, le rock et le jazz!

Avec le manuel, vous apprendrez les fondamentaux, travaillerez les accords et améliorerez votre dextérité. Grâce aux tablatures et aux exemples musicaux fournis sur le CD accompagnant le manuel, vous prendrez plaisir à jouer de nombreuses mélodies sans même savoir lire une partition! Vous découvrirez également comment choisir votre guitare et votre matériel (ampli, cordes, étui...), comment l'entretenir et effectuer vous-même quelques réparations.

Avec le cahier d'exercices, entrainez-vous avec plus de 300 exercices progressifs et un CD reproduisant les exemples fournis dans le cahier. Vous apprendrez ainsi à trouver la bonne posture et les bonnes positions pour ne pas vous tendre en jouant. Avec toute une série de gammes, arpèges et accords, vous vous familiariserez avec les modes musicaux et les techniques de bases de la guitare.

Quelles que soient vos envies et vos ambitions musicales, ce coffret Tout-en-Un vous accompagnera tout au long de votre initiation comme un véritable professeur particulier !

Les Maîtres de la Fusion Jazz Funk / Jazz Rock", période 1969-1989, rassemble l'essentiel de deux décennies d'albums novateurs en matière de Jazz Fusion (Jazz Funk, Jazz Rock). La sélection des œuvres, méticuleusement analysées, s'avère essentiellement axée sur la musique instrumentale, un style musical à la fois riche, original et varié ayant engendré des empreintes profondes, de haute musicalité. En complément, vous (re)visiterez au passage une large sélection d'albums "Jazz Soul Funk" de référence consacrée aux années 60 et 70, ayant également éclairé cette époque musicale si prodigieuse. La typographie et l'iconographie de ce livre sont particulièrement soignées.

La musique populaire des années quatre-vingt a souvent été décriée. A travers plus de 600 pochettes de vinyles, New Wave Vinyls réhabilite cette période et montre son intense diversité.

Partez pour un voyage enivrant... de Depeche Mode et Duran Duran aux Cure et Talking Heads en passant par le rock industriel, les gothiques, des courants plus obscurs comme le Dark Folk ou le rock arty de Scritti Politi sans oublier le culte Joy Division. La New Wave, c'est un look et des effets de mode, la prééminence des synthétiseurs, un engagement politique et quelques parentés avec les situationnistes... c'est aussi la naissance de labels indépendants comme Factory et Rough Trade, une influence de courants artistiques avec le futurisme et le dadaïsme, une image androgyne et le retour d'une musique de danse aux accents parfois noirs... toute une époque à (re)découvrir !

Au printemps 1967, la pop psychédélique de Pink Floyd quitte l'underground londonien. Porté par les innovations débridées de Syd Barrett, le Floyd barrettien semble promis à un grand destin. Pourtant, début 1968, juste après l'intégration de David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason laissent leur leader sur le bas-côté. Aussi vulnérable qu'ingérable, broyé par le LSD, rejetant les impératifs de son ascension au nom de son idéal artistique, Syd est viré de son propre groupe.
Inscrit dans son acte de naissance, l'épisode hante la mémoire du quatuor alors qu'il rencontre le succès mondial. En partant du postulat que l'effondrement de Barrett formate Pink Floyd, ce livre analyse en détail les ressorts de leur relation et montre comment le destin tragique du premier a déterminé l'évolution artistique du second.

Prince est un surdoué ! Musicien hors pair, il est capable d'assurer seul toutes les parties instrumentales de la plupart de ses albums. Chanteur hors norme, sa voix passe du grave le plus sexy à l'aigu le plus ambigu. Danseur hors compétition, il rivalise par ses prouesses avec James Brown et n'a qu'un véritable égal contemporain : Michael Jackson... Pourtant, Prince paraissait définitivement perdu dans un monde parallèle où ses albums moins novateur et son obsession de tout contrôler avaient pris le pas sur sa créativité. Depuis 2001, il renoue enfin avec le succès et son ultime 3121 le propulse de nouveau à la première place. De A comme Apollonia à X comme classé X, ce MusicBook vous fait visiter l'envers du décor de la Principauté.

30 ans après la disparition de son chanteur, Freddie Mercury, Queen, groupe culte depuis plus de 50 ans, est toujours en activité, emmené par Brian May et Roger Taylor.
Queen a marqué profondément le rock, mais aussi la société, à travers leur engagement politique et social (Tournée en Afrique du Sud contre l'apartheid, ou le Live Aid en 1985).
Ce livre réunit près de 600 mots-clés pour les fans et profanes d'un des plus grands groupes anglais. Agrémenté de témoignages et d'anecdotes glanées auprès des membres du groupe et de leurs proches, étoffé d'interviews inédites et de photos, elles aussi inédites, Queen de A à Z est une balade idéale dans l'univers du groupe au plus de 200 millions d'albums vendus dans le monde.

1975. Renaud déboule dans le paysage musical français. Très vite le titi parisien se fait blouson noir avant de virer poète libertaire. Qui aurait pu imaginer que le mouton noir de la chanson deviendrait trente ans plus tard un maître de révolte et une vraie conscience pour des millions de fans ? Renaud a traversé le temps et combattu ses démons. Pour comprendre cet écorché vif, ce livre analyse ses albums, décrit ses engagements avec Greenpeace ou José Bové..., dresse le portrait de son entourage d'Amaury Blanchard à Romane en passant par Titi Bucolo, revient sur ses inspirateurs de Brassens à Dylan, etc. De A comme À la Belle de Mai, à Z comme Zénith, retrouvez toute la carrière de Mister Renard.

Présente les 100 disques qui ont marqué l'histoire du rock avec pour chacun une analyse, les anecdotes qui ont accompagné sa genèse et son enregistrement et la reproduction de la pochette originale.

La musique Soul est née aux États-Unis à la fin des années 1950. Elle tire ses origines du Gospel et du Blues. C'est Ray Charles qui, le premier, mélangera les genres pour faire naître cette musique de l'âme, profonde, sensuelle et en même temps rythmée. C'est également lui qui utilisera pour la première fois le terme de Soul dans les titres de ses premiers albums, Soul Brothers en 1958 et Soul meeting en 1961.C'est cette longue et voluptueuse odyssée de la Soul qu'Olivier Cachin nous conte ici. À travers une galerie de portraits vivants des pères fondateurs - Ray Charles, Otis Redding ou James Brown - et de leurs héritiers - Barry White, Michael Jackson ou encore Curtis Mayfield - jusqu'au renouveau actuel du genre aux États-Unis et en Europe, il livre une histoire passionnée de la musique Soul et du Funk qui lui est intrinsèquement lié. Tamla Motown, Stax Record, Blacksploitation, cet ouvrage est à l'image de la Soul : profond, glamour et endiablé !  Olivier Cachin est journaliste et écrivain. Fondateur du magazine L'Affiche et de l'émission télévisée Rapline dans les années 1990, il a écrit une dizaine de livres parmi lesquels L'offensive rap, Eminem le prince blanc du hip hop, 100 albums essentiels du reggae, 100 Albums Culte Soul Funk R&B ainsi que la biographie Michael Jackson, Pop Life, chez Alphée Editions en 2009, devenue depuis un best-seller. Régulièrement invité en télé et en radio, il est un spécialiste reconnu de la Black music. Olivier Cachin collabore notamment aux magazines VSD, Rock & Folk et L'Optimum. Il est sur l'antenne du Mouv' (95.2) depuis septembre 2009. Son émission Collection Privée, diffusée tous les samedis de 10 heures à midi, revisite la musique populaire des années 1960 aux années 2000.

L'univers musical créé par Robert Smith et les siens aura marqué à jamais l'histoire du rock. Sombre, perturbée, iconoclaste, la musique de The Cure a incarné la new-wave et inspiré bon nombre de groupes des années 90. Seventeen Seconds, Faith, Pornography... rarement la musique pop aura atteint un tel degré d'émotion, bercée ou scandée par la voix fascinante de son leader charismatique. Père du gothique, Robert Smith connaîtra des périodes musicales que les fans de la première heure critiqueront largement. Pourtant, vingt-cinq ans après ses débuts, et près de 30 millions d'albums vendus dans le monde, The Cure reste un mythe et Robert Smith, une icône. De A comme Dave Allen à X comme XFM, le guide MusicBook vous fera découvrir toutes les couleurs de The Cure.

Les Rolling Stones seraient-ils le plus grand groupe de tous les temps ? Depuis leurs débuts provocateurs dans les années 60, le bouillonnant Mick Jagger et ses compères n'ont jamais rien lâché ! Entre explosion musicale, excès en tout genre et génie créateur, les Stones ont su résister à la révolution punk, à la vague disco et à l'avènement du néo-pop. Après plus de quarante ans de carrière, les Rolling Stones semblent décidément impossibles à détrôner. Le charismatique Mick Jagger, sexagénaire, assagi et anobli, ne parle toujours pas de retraite mais bel et bien d'une nouvelle tournée mondiale. De A comme Aftermath à W comme Bill Wyman, faites le tour du plus grand mythe de l'histoire du rock.

Qu’est-ce qu’une chanson ?
Comment ça vient ?
Le succès, à quoi ça tient ?

Marcel Amont, interprète et auteur, infatigable questionneur, a rencontré cent vingt compositeurs, musiciens, chanteurs parmi les plus célèbres de ce temps. Les explications de Lebel, Lemesle, Aznavour, Delanoë, Nougaro, Moustaki, Lemarque et bien d’autres sont passionnantes. On trouve là Mireille, Druon, Higelin, David Mc Neil, Françoise Giroud, Philippe Labro, Pierre Perret, entre Scotto, Brassens, Trenet, Henri Contet, Souchon, Salvador, Roda-Gil, Gainsbourg, les Rita Mitsouko, les Négresses Vertes et (autres) ratons laveurs, mais le succès, à quoi ça tient ?

« Ce qui est valable pour une centrale électrique, une bicyclette ou une cage à lapins, n’a pas cours dans la chanson ; ou plus exactement dans son essor vers ce qu’on appelle aujourd’hui un tube. Pourquoi certaines marchent-elles ? Car il en existe des millions dans les tiroirs ; de celles qui n’en sortent jamais comme de celles qui y retournent. Tant que le succès populaire fera des pieds de nez aux prévisions, aux analyses, aux cuisines infaillibles, aux plans quinquennaux, aux stratégies élaborées, tant qu’il sera régi par les lois du mystère, du hasard des rencontres, de l’humeur des temps et des caprices du goût, tant que les auteurs en resteront aux suppositions, aux affres de l’incertitude, la chanson a de beaux jours devant elle. S’il advient que les « scientifiques », les branchés, les mercantisaient le dernier mot, la dernière note, « les cieux seront frappés d’alignement » et il faudra trouver autre chose pour rêver. »

Qui aurait cru que la môme Paradis, celle qui, à 14 ans, chantait "Joe le taxi" allait devenir une star et une icône? Cinéma, chanson, mode, elle côtoie depuis longtemps les plus grands, et rayonne aussi bien dans sa vie professionnelle que privée. Comment la jeune fille a-t-elle réussi à s'imposer au plus haut niveau de la célébrité? Est-ce la chance ou le talent ? Est-elle arrivée au bon moment, quand les grands auteurs s'appelaient Gainsbourg et Roda-Gil? Vanessa Paradis soulève beaucoup de questions et surtout celle-ci : qu'a-t-elle de plus que les autres? Ce livre est une tentative pour répondre à cette question. De A comme Admirateurs à V comme Voici, découvrez la personnalité de la nouvelle égérie de la chanson française.

Une anthologie commentée de chansons françaises sur le thème de l'amour : les amours du temps passé, la rencontre, la déclaration, la passion, le couple, la jalousie, la mélancolie, les noces d'or...
Des commentaires de journalistes spécialisés sur la chanson française et le point de vue humoristique de l'écrivain et psychanalyste Oreste Saint-Drôme.

Des pages riches d'images, d'émotions et de souvenirs. Des textes inoubliables, des artistes qui traversent le temps, de François 1er à Zazie, en passant par Charles Trenet, Alain Souchon, Barbara, Gilbert Bécaud, Fréhel, Patricia Kaas, Johnny Hallyday, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Doc Gynéco ou Édith Piaf.