Personne n'a oublié cette chanson "Petite fille aux yeux bleus" qui déferle sur les ondes en 1973 et propulse son jeune interprète aux yeux tout aussi bleus : Art Sullivan.

Les succès vont s'enchaîner, dont "Ensemble" et "Adieu, sois heureuse" pour ce chanteur qui va faire chavirer les coeurs.
Sensible, émouvant, proche de son public, l'histoire véritable d'Art Sullivan reste un mystère, qu'il a accepté de dévoiler aujourd'hui.

Issu de la plus haute noblesse belge, le jeune Marc Liénart van Lidth de Jeude, de son véritable patronyme, n'avait qu'une envie : chanter.

Le succès d'Art Sullivan sera international et le fera voyager jusqu'aux USA où il produira des émissions de télévison consacrées aux familles royales.

Cet homme sincère et courageux accompagnera son compagnon lors d'une grave maladie, il nous parle de sa vie d'artiste avec une sensibilité et une lucidité qui force l'admiration.

Jacques Brel nous a quittés à l'âge de 49 ans il y a trente-cinq ans déjà ! On peut pourtant affirmer qu'il vécut centenaire tant, animé par le souffle vital de la création, il travailla jour et nuit. pour caresser son "impossible rêve". Tour à tour auteur-compositeur-interprète, comédien, metteur en scène, aviateur, navigateur, il fut à tel point soucieux de ne pas sombrer dans l'habileté ou la tricherie qu'il abandonna chaque domaine exploré au moment où il le possédait à la perfection. Investi d'une interprétation théâtrale inégalée, prête à damer le pion aux rockers des sixties, il a hissé la chanson au sommet de sa puissance en cinq années (de 1961 à 1966). Son oeuvre poétique, intemporelle, et insolente, reprise dans le monde entier, réunit implorations amoureuses, saynètes satiriques et tableaux crépusculaires. Au cinéma, Brel se révéla un acteur de haute stature à travers sa capacité d'endosser, avec: autant d'aisance et de naturel, personnages conventionnels, frondeurs libertins ou loufoques suicidaires. En tant que réalisateur, il sut sortir des schémas conventionnels en imaginant Franz, un film en forme de long poème joué en duo avec sa jumelle de coeur : Barbara. Rassemblant ses différentes facettes d'auteur, de chanteur, de comédien et d'aventurier, son spectacle musical, L'homme de la Mandia, constitue la quintessence de son art et son miroir le plus fidèle.

De A comme Airstream, la cultissime caravane tout alluminium, à Z comme Zippo, le briquet taillé pour la poche d'un Levi's, entrez dans l'histoire de ces objets qui, comme la mythique guitare Vox "Teardrop" de Brain Jones, collent à l'image du Rock.

Le livre contient le DVD du film "American Graffiti" et le CD "Rockin' in America" contenant une sélection de 30 titres

Littérature, presse, mode, cinéma, télévision, graphisme, photographie, bande dessinée, internet, le rock irrigue depuis bientôt soixante ans tous les domaines de la culture ainsi que notre vie quotidienne.

Des Converse au Perfecto, du Teppaz à Deezer, du Golf Drouot au BCGB, des scopitones à MTV, du haschich à l'héroïne, du service militaire aux cures de désintox, du vinyle aux iPods, des guitares aux claviers...

En 250 entrées, cet ouvrage blindé d'illustrations propose une plongée dans un univers cosmopolite peuplé de groupies peu farouches, de managers plus ou moins véreux, d'érudits maniaques, de roadies mal embouchés, de journalistes illuminés, d'écrivains maudits, de musiciens mystérieusement disparus...

Inédite en son genre, cette encyclopédie traque la matière rock dans ses moindres recoins, triture son influence, décrit ses excès, déniche ses trésors, dénonce les impostures et révèle les scandales. Une somme à lire à plein volume !

Progressif, alternatif, punk, grunge, british... Le courant musical né aux Etats-Unis dans les années 50 n'en finit pas de faire tourner les têtes !

Cet ouvrage a été concocté par Laurent Rieppi et Eric Laforge, deux grands noms de la radio Classic 21. En 76 pages richement illustrées, ils vous détaillent les grands étapes de six décennies de musique.

Gainsbourg. Ses engouements, ses esclandres, ses colères. Ses " compagnons " : l'alcool, le tabac. Ses égéries : Bardot, Birkin, sa fille Charlotte. Ses débuts au " Milord l'Arsouille " et son amitié décisive avec Boris Vian. Il y a ce qu'on sait : le charme, le talent, les amours douloureuses, l'impatience ambiguë envers la mort. Et puis ?
Ce Livre du Souvenir nous montre un autre visage sous la légende, au-delà des grimaces et des provocations. Sous le don Juan patibulaire et sentimental, se cache un homme qui a souffert tout au long de sa vie. Sous la star, l'artiste, le musicien épris de perfection. Il y a chez Gainsbourg une sorte d'ardeur dans le désenchantement aggravée par la célébrité. Même en pleine lumière, ses défis, ses ivresses, ses tapages, sont lestés d'amertume. La mélancolie affleure malgré le succès.
Avec Bernard Pascuito, on va à la rencontre d'un inconnu qui dut apprivoiser - mais y est-il jamais parvenu ? - sa laideur. On découvre Lulu Ginzburg avant qu'il soit Serge. Son enfance à Pigalle sous l'Occupation. L'étoile jaune. Les poings serrés de l'adolescence. Artiste, déjà. Provocateur, toujours.
Il avait rêvé de devenir peintre, l'égal de Klee ou de Bacon. Il sut à 30 ans qu'il ne serait qu'un saltimbanque. Devenu maître dans un art qu'il jugeait mineur ou secondaire, il ne s'est jamais pris pour Verlaine. Comme il était lucide, on le croyait cynique. Il n'était " que " Gainsbourg. Le dernier ménestrel ?

Avec plus de 130 millions d'albums vendus, Genesis, le groupe qui révéla Peter Gabriel et Phil Collins, reste un des géants du rock anglais. Mais au-delà des chiffres et de son impressionnante collection de hits, Genesis est d'abord un inventeur, un singulier point de rencontres de talents et d'individualités. Dans les seventies, le groupe s'imposa comme le fer de lance d'un rock inventif et théâtral, incarné par Peter Gabriel, son magnétisme et ses masques hallucinants. Puis, sous l'influence de Phil Collins, batteur devenu aussi chanteur, Genesis sut simplifier sa musique, négocier le virage pop des années 80 et élargir considérablement son public à mesure qu'il perdait des membres jugés essentiels...

De la genèse du groupe, dès 1963, dans l'austère collège anglais de Charterhouse, jusqu'à la réformation surprise de la tournée 2007, ce livre retrace en mille détails et anecdotes savoureuses l'une des plus fabuleuses histoires vraies du rock, si riche en rebondissements qu'elle se lit comme un roman. Rehaussée de nombreuses photos inédites et des discographies complètes du groupe et des carrières solo de ses différents membres, La Boîte à Musique... turn it on again est la "bible" incontestée des fans francophones de Genesis, toutes générations confondues...

Jean Bender et Jean-Jacques Goldman se rencontrent sur les bancs du lycée au milieu des années 1960 autour d'une même passion : la musique. Ils sont amis, complices, presque frères.

Pour la première fois, avec l'accord exceptionnel de Jean-Jacques Goldman, Jean Bender raconte, des années lycée aux sommets de la gloire, le parcours d'un homme qui cultive la discrétion comme art de vivre, et d'un artiste aux tubes intemporels, transgénérationnels, qui refuse les règles du star-system et du show-business.

Grâce à un jeu de miroirs fascinant se dessine en creux un portrait intimiste et totalement inédit de Jean-Jacques Goldman.

Un témoignage exceptionnel sur celui qui demeure la personnalité préférée des Français.

Indochine est sans conteste le dernier groupe "monstre" français. Un groupe qui a su, à merveille, traverser les décades, toujours à se réinventer, innover, prendre des risques. Le public (son public) lui en a été toujours reconnaissant, de générations en générations. Frédérick Rapilly, journaliste rock dans l'âme, raconte 40 années de dissidences, …
Indochine est sans conteste le dernier groupe "monstre" français. Un groupe qui a su, à merveille, traverser les décades, toujours à se réinventer, innover, prendre des risques. Le public (son public) lui en a été toujours reconnaissant, de générations en générations. Frédérick Rapilly, journaliste rock dans l'âme, raconte 40 années de dissidences, d'indépendance, à travers une discographie riche, parcourue par des influences soniques, des prises de positions radicales, mais sans jamais s'éloigner d'une poétique rock.

À 14 ans, il n'a pas assez d'argent pour acheter les cinq cordes manquantes de la guitare offerte par sa famille d'accueil. À 27 ans, il a révolutionné le monde du rock et disparaît en légende... La vie de Jimi Hendrix, l'enfant de Seattle, guitariste virtuose et novateur, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux musiciens.

SynopsisCet ouvrage a été découpé en trois tomes, proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 1 qui va d'AARDVARK à GENESIS traite des années formatives du Rock Progressif Anglais, que l'auteur a symboliquement choisi de démarrer en 1965, avec l'album RUBBER SOUL des BEATLES, qu'il considère porteur en germe des prémisses du Rock Progressif. Mais c'est bien à compter de 1966 que le genre se dessine, avec l'avènement de PINK FLOYD, THE MOODY BLUES et 1967 avec l'arrivée de PROCOL HARUM, SOFT MACHINE et THE NICE.
À partir de ces formations majeures, le genre va prendre son essor, avec l'avènement de JETHRO TULL et de CARAVAN en 1968 puis en 1969 de KING CRIMSON dont le premier album demeure emblématique du genre. Cette année-là, GENESIS, VAN DER GRAAF GENERATOR et YES font leurs premières apparitions discographiques. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes.
L'auteur considère la période 1973 à 1976 comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre tels que GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'ELP, THE SNOW GOOSE de CAMEL.
Puis il considère la période 1977-1979, intitulée CRÉPUSCULE DES SEVENTIES - ULTIMES SPLENDEURS, avec notamment l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre, sous la poussée des hordes punk, new wave et disco et d'une industrie musicale prônant désormais une musique plus immédiate.
Après les différentes notices d'introduction, l'ouvrage est conçu sur le mode d'un dictionnaire encyclopédique, pour la facilité d'utilisation, divisé en chapitres.

Vous tenez entre vos mains le deuxième tome de l'Age d'Or du Rock Progressif Anglais 1965-1979 proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 2 retrace l'itinéraire, les biographies et l'analyse musicale le plus souvent détaillée de GENTLE GIANT, GONG, GREENSLADE, STEVE HACKETT, PETER HAMMILL, HAWKWIND, STEVE HILLAGE, STEVE HOWE, ILLUSION, JETHRO TULL, KHAN, KING CRIMSON, LED ZEPPELIN, MAN, MANFRED MANN'S EARTH BAND, MATCHING MOLE, THE MOODY BLUES, NATIONAL HEALTH, THE NICE, ANTHONY PHILLIPS, pour ne citer que les principaux acteurs du genre. Tous ces artistes ont apporté un éclairage différent du rock progressif anglais qui s'est graduellement défini et affirmé comme tel, avec ses prémisses situées à partir de l'album RUBBER SOUL des BEATLES en 1965 aboutissant à la pleine éclosion du genre à partir de 1967, avec les parutions de SERGEANT PEPPER'S LONELY HEARTS BAND des BEATLES, ARE YOU EXPERIENCED du JIMI HENDRIX EXPERIENCE, THE PIPER AT THE GATES OF DAWN de PINK FLOYD, le premier et éponyme album de THE SOFT MACHINE, le premier et éponyme album de PROCOL HARUM et DAYS OF FUTURE PASSED des MOODY BLUES. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. La période 1973 à 1976 a été considérée comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre comme GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'EMERSON, LAKE & PALMER, THE SNOW GOOSE de CAMEL. La période 1977-1979 a été considérée comme celle du déclin avec cependant l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre.

Sex Pistols, Clash, Buzzcocks, Ramones, Richard Hell, Métal Urbain mais aussi Dead Kennedys, Black Flag, Exploited, Pogues, LSD, Oberkampf, Offspring, NOFX, Green Day, Stupeflip, le punk ne se limite pas à une première vague. Il va même allègrement sur ses 40 ans.

Et même si l'un de ses cris de guerre était "No Future!", on voit bien qu'aujourd'hui il perdure toujours, et pas seulement sur les tee-shirts ou via des séquences nostalgie.

L'esprit punk est même tellement ancré dans les moeurs, que c'est devenu un adjectif souvent employé parce qu'il incarne à jamais la volonté de se rebeller contre l'ordre établi, et que cette indépendance de caractère faire forcément rêver.
Que ce soit dans la mode, dans la littérature ou même à propos de cuisine ou de politique, l'adjectif punk signifie iconoclaste, frondeur et indépendant donc fort de caractère.

Richement illustré de plus de 360 photographies et documents, cette "bible" se propose de résumer ce mouvement musical devenu référent culturel, en reprenant le parcours de nombreux groupes moteurs mais aussi grâce à quelques entrées explicatives sur l'art du fanzinat, la BD ou les looks.

Tout pour apprendre la guitare vite et bien!

Grâce à ce coffret Tout-en-Un, vous pourrez vous initier aux techniques de base de la guitare, du répertoire classique à la guitare folk, en passant par le blues, le rock et le jazz!

Avec le manuel, vous apprendrez les fondamentaux, travaillerez les accords et améliorerez votre dextérité. Grâce aux tablatures et aux exemples musicaux fournis sur le CD accompagnant le manuel, vous prendrez plaisir à jouer de nombreuses mélodies sans même savoir lire une partition! Vous découvrirez également comment choisir votre guitare et votre matériel (ampli, cordes, étui...), comment l'entretenir et effectuer vous-même quelques réparations.

Avec le cahier d'exercices, entrainez-vous avec plus de 300 exercices progressifs et un CD reproduisant les exemples fournis dans le cahier. Vous apprendrez ainsi à trouver la bonne posture et les bonnes positions pour ne pas vous tendre en jouant. Avec toute une série de gammes, arpèges et accords, vous vous familiariserez avec les modes musicaux et les techniques de bases de la guitare.

Quelles que soient vos envies et vos ambitions musicales, ce coffret Tout-en-Un vous accompagnera tout au long de votre initiation comme un véritable professeur particulier !

Inclassable et fédérateur, adulé et méprisé, célèbre et discret... Tel est le paradoxe Goldman. La star de la chanson française a toujours préféré l'ombre rassurante de l'anonymat à la lumière artificielle et trompeuse des spotlights.
Éric Le Bourhis retrace son parcours avec quantité de témoignages et de documents inédits, et explore la vie d'une personnalité bien moins lisse que certains ne veulent le croire !

De Robert Johnson à Ian Curtis et Kurt Cobain en passant par les vies consumées de Janis Joplin ou d'Hendrix, l'étrange mort de Brian Jones ou jusqu'à ce jour funeste de 1959 où "la musique est morte" en même temps que Buddy Holly, nombreux sont les artistes à s'être brûlés les ailes sur l'autel du Rock.

Inscrits au panthéon, ce sont soixante-trois récits d'existences brisées qui dressent l'inventaire implacable et funèbre de ces vies unies par un même destin tragique.

Led Zeppelin remains one of the most revered rock bands ever to hit the world stage. Central figures in the decadent rock scene of the 1970s and '80s, they paved the way for some of the most influential bands of the era. From their blues-inspired debut, through their exploration of folk roots and British mythology, to the progressive rock of the early '70s and the stadium-arena heavy metal of the late '70s, their nine albums chronicle 12 years at the top.

5 octobre 1962 : les Beatles publient leur premier 45 tours, Love Me Do. Ils mettent le feu à une mèche qui se consumera en huit ans. Entre vie rêvée et enfer au quotidien, George, Paul, John et Ringo connaissent tout avant l'âge de 25 ans : la gloire, l'adulation, l'hystérie, mais aussi la traque, la drogue, la conscience de leur utilisation à des fins mercantiles.

50 ans plus tard, tout cela pourrait faire partie d'une légende en noir et blanc si ces quatre "blancs-becs" de Liverpool n'avaient réussi à bâtir un répertoire cohérent de chansons propres à dépasser dans le temps la folie de leur conception.

Vivez ou revivez leur épopée dans cet ouvrage vivant, truffé d'anecdotes inédites, véritable écho d'une passion qui touchera les lecteurs de tout âge.

Ce livre fait partie du coffret contenant également l'album "Live With The ORCW".
Le coffret m'a été offert par Géraldine et Jean-Christophe (encore mille mercis) et le livre est dédicacé par tous les membres du groupe !

Les albums qui bercent notre imaginaire et constituent l'histoire du rock ont véhiculé, lors de leurs réalisations, des informations où il est parfois difficile de faire la part entre le vrai et le faux. Marc Ysaye reprend systématiquement les faits et, pour notre plus grand plaisir, fait revivre les intrigues et les légendes nées de l'alchimie entre les musiciens et leurs talents...

L'émission quotidienne le "Making Of" fête ses dix ans d'existence.
Ce livre est l'occasion de se replonger dans la genèse de seize albums culte de la musique pop rock.
Un CD inclus permettra au lecteur de se remettre un titre de chaque album dans l'oreille.

L'émission quotidienne le "Making Of" fête ses dix ans d'existence.
Ce livre est l'occasion de se replonger dans la genèse de seize albums culte de la musique pop rock.
Un CD inclus permettra au lecteur de se remettre un titre de chaque album dans l'oreille.

Le rock est aujourd’hui considéré comme l’une des musiques majeures du xxe siècle et il a généré plusieurs sous-courants, tous plus connus les uns que les autres : pop rock, glam rock, punk rock, hard rock, grunge, garage… Un livre pour découvrir l’histoire de ce courant musical de sa naissance, dans les années 1950, à aujourd’hui. Un « Doc musique » pour rencontrer et découvrir les plus grands représentants du rock, d’Elvis Presley au chanteur pour enfants Aldebert, en passant par les Beatlles, les Rolling Stones, David Bowie, Queen, Metallica, Hendrix ou encore Nirvana. Et connaître aussi leurs meilleurs morceaux avec une playlist fournie !

Joel Mclver raconte l'histoire de Metallica avec une précision chirurgicale. Il dévoile les mythes qui ont couru sur le groupe pendant des années et révèle la vérité sur ses débuts et sur la suite de sa carrière. De ses premiers concerts dans des clubs jusqu'à ses interminables tournées en passant par ses jours de gloire et sa bataille juridique avec Napster, voici la véritable histoire de Metallica, que viennent en outre agrémenter analyses et réévaluations. Après avoir interviewé plus de 75 personnes (musiciens, producteurs, journalistes, proches du groupe et membres de leur famille), Mclver a découvert ce qui s'est vraiment passé au cours de la longue et tumultueuse carrière de Metallica. Que Justice soit faite ! est la première - et probablement la dernière-biographie consacrée à Metallica qui raconte son histoire comme elle le mérite : avec honnêteté, et courage. Vous croyez connaître ce groupe? Pas si sûr...

Tout commence à Gary, Indiana, où Michael Jackson naquit le 29 août 1958. Tout s'achève le 25 juin 2009 à Beverly Hills, Los Angeles.

Entre ces deux dates, un destin fulgurant, mondial, exceptionnel se met en place pour l'éternité, celui du " King Of Pop ". Fait quasi-unique dans l'histoire artistique, personne sur cette planète ne peut ignorer la disparition de ce dernier géant. Nul ne peut également contester le statut mythique de celui qui, depuis le triomphe de son album " Thriller " en 1982, est devenu l'homme de tous les records, de toutes les passions et de tous les excès.

De ses débuts précoces au sein des Jackson 5 à sa disparition prématurée, il nous est ici livré tous les aspects d'une existence qui, au-delà d'une carrière. riche de 750 millions de disques vendus, rejoint la légende.

Stéphane Loisy

De la chanson d'amour comme de "divertissement", s'il en est, cet essai original considère l'oeuvre de Jacques Brel comme un réceptacle d'angoisses métaphysiques qu'il se propose de décrypter. Avec une liberté de ton où le mordant et l'ironie donnent le la, l'auteur s'attelle à délivrer une interprétation, hors des sentiers battus et « convenus », textuelle et musicale de cet univers et donc de Brel lui-même. Des premières chansons non-abouties aux chefs-d'oeuvre absolus, l'oeuvre est un tout vivant, organique dont on peut apercevoir les traits les plus achevés lors des prestations scéniques de l'artiste et dans sa vie courante de nomade blessé. Les thèmes récurrents qui hantent l'oeuvre de Brel sont ici restitués : oppositions et contrastes entre les étouffoirs sociaux, matérialistes, et donc sédentaires, vomis par l'artiste, et les idéaux de voyage, d'amitié et de rêve, dont on trouve l'incarnation, chez Maître Jacques, dans l'Enfance et l'Éden perdu du Far West. C'est le dégoût essentiel, salutaire, qu'il éprouve, qui a permis au chanteur d'être sauvé par la farouche lucidité que véhicule son oeuvre.

La musique populaire des années quatre-vingt a souvent été décriée. A travers plus de 600 pochettes de vinyles, New Wave Vinyls réhabilite cette période et montre son intense diversité.

Partez pour un voyage enivrant... de Depeche Mode et Duran Duran aux Cure et Talking Heads en passant par le rock industriel, les gothiques, des courants plus obscurs comme le Dark Folk ou le rock arty de Scritti Politi sans oublier le culte Joy Division. La New Wave, c'est un look et des effets de mode, la prééminence des synthétiseurs, un engagement politique et quelques parentés avec les situationnistes... c'est aussi la naissance de labels indépendants comme Factory et Rough Trade, une influence de courants artistiques avec le futurisme et le dadaïsme, une image androgyne et le retour d'une musique de danse aux accents parfois noirs... toute une époque à (re)découvrir !

En six albums studio, un album de remixes et deux « live », Noir Désir est devenu l'incarnation la plus parfaite et la plus vive du rock français.
Le groupe de Serge Teyssot Gay, Denis Barthe, Jean-Paul Roy, Bertrand Cantat et Frédéric Vidalenc (jusqu'en 1995) a redessiné, dès 1987, les contours du paysage rock français, lui apportant sens de l'engagement, énergie électrique et refus permanent du compromis.

L'aventure « Noir Désir », ce sont ces débuts modestes au sein de la scène bordelaise des années 1980, la signature avec Barclay, l'ascension irrésistible, l'engagement citoyen, une discographie inattaquable et foisonnante.

Un long chapitre intitulé « Le feu de l'enfer » aborde l'épisode de Vilnius, tentant d'expliquer comment tout a concouru, cette nuit-là, à aboutir au drame. L'auteur s'autorise ici un parallèle avec les autres grandes affaires qui ont impliqué des personnalités du rock, telles que Phil Spector, Jerry Lee Lewis, Sid Vicious ou la compagne de Keith Richards, Anita Pallenberg.

Au-delà de la tragédie humaine qui restera désormais associée à son nom, « le perpétuel combat de Noir Désir contre la médiocrité et le conformisme », pour reprendre les mots du préfacier Jean Fauque, est loin de prendre fin.

Aucune biographie n'avait, à ce jour, retracé l'itinéraire des « quatre garçons en colère » avec une telle exhaustivité et un tel souci de précision, des premières errances bordelaises au désormais très attendu prochain album.

Dix ans après sa mort, les chansons de Pierre Rapsat résonnent encore en nous. Les rêves sont en nous, Passagers de la nuit, Illusions, Judy & cie, Ensemble, Jardin secret Lenfant du 92e... Autant dépisodes remarquables dune carrière interrompue brutalement une nuit davril 2002. Il avait 53 ans. Né à Bruxelles et installé dans la région de Verviers, à lest du pays, Pierre Rapsat, dès le milieu des années 60, sest mis à jouer dans les bals, avant de tenter sa chance en France en 1973, pionnier dun style mêlant le rock et la chanson française. Dix ans plus tard, il connaît le succès en Belgique. Avec seize albums studios à son actif, Pierre Rapsat a marqué son temps, enflammant les scènes partout où il passait. Ce livre biographique retrace sa vie et sa carrière, en compagnie de sa famille, de ses musiciens, de tous ceux qui lont bien connu. Une centaine de témoins dont Adamo, Alain Chamfort, Michel Fugain, JacquesHigelin, Bernard Lavilliers, Lio, Maurane, Yves Simon, Alain Souchon... évoquent la mémoire de celui qui, à sa façon, nous a fait rêver. Son parcours fut semé dembûches mais chaque fois, avec une détermination née de sa passion pour la musique, il sest relevé, traçant une voie exemplaire.

Au printemps 1967, la pop psychédélique de Pink Floyd quitte l'underground londonien. Porté par les innovations débridées de Syd Barrett, le Floyd barrettien semble promis à un grand destin. Pourtant, début 1968, juste après l'intégration de David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason laissent leur leader sur le bas-côté. Aussi vulnérable qu'ingérable, broyé par le LSD, rejetant les impératifs de son ascension au nom de son idéal artistique, Syd est viré de son propre groupe.
Inscrit dans son acte de naissance, l'épisode hante la mémoire du quatuor alors qu'il rencontre le succès mondial. En partant du postulat que l'effondrement de Barrett formate Pink Floyd, ce livre analyse en détail les ressorts de leur relation et montre comment le destin tragique du premier a déterminé l'évolution artistique du second.

Pour nombre de musiciens anglais de la fin des années soixante, le Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles a résonné comme un appel à goûter la liberté la plus complète. Une génération décomplexée s'est alors lancée à l'assaut des formats et des carcans, donnant naissance au rock progressif, une musique riche de ses influences élargies - rock, classique, jazz, folk - et de son ouverture d'esprit. Des musiciens - Robert Wyatt, Peter Hammill -, des groupes - Yes, Genesis, King Crimson, Pink Floyd - ont consacré l'album comme le format privilégié d'explorations parfois virtuoses, souvent poétiques, toujours passionnantes qui vont essaimer en Europe et aux États-Unis.

Des précurseurs Procol Harum ou Moody Blues aux héritiers Radiohead ou The Mars Volta, Frédéric Delâge rend justice à l'énergie et à l'imagination sans bornes d'un genre capable de se renouveler par des détours souvent inattendus. De sa présentation de cent disques, cent facettes d'un kaléidoscope en perpétuel mouvement, découle une certitude : l'aventure du rock progressif est une histoire qui continue de s'écrire au présent.

Une superbe rétrospective de tous les albums studio des rois du Rock, qui ont transcendé les genres, les générations, vus par des journalistes et des musiciens de renom !

Fort de 300 millions d'albums vendus dans le monde, le quatuor de Queen règne assurément parmi les plus grands souverains du rock'n'roll de l'histoire, aux côtés des Beatles, d'Elvis, de Led Zeppelin, de Pink Floyd et des Rolling Stones.

Pop, prog, hard rock, glam... Leur dynastie musicale demeure à part et leur royaume, sans frontières. Même après la mort prématurée de leur leader bien-aimé en 1991, et plus de 50 ans après leur formation, l'intérêt pour le groupe ne s'est jamais démenti, comme en témoignent les nombreuses rééditions, tournées avec les membres survivants, films et leurs quelque 26 millions de followers actuels sur Facebook...

Ce livre analyse les 15 enregistrements studio (y compris la BO du film Flash Gordon de 1980), donnant lieu à des discussions passionnées, divertissantes et approfondies animées par l'auteur Martin Popoff. Les idées, opinions et anecdotes qui en résultent explorent tous les aspects de l'évolution de Queen, depuis leurs débuts en tant que formation britannique influencée par le blues jusqu'à leur maîtrise et leur fusion des genres, en passant par les singles qui font aujourd'hui partie intégrante de la culture populaire.

Les rôles indispensables de chacun de ses quatre membres sont aussi abordés : le charismatique chanteur Freddie Mercury, le guitariste novateur Brian May et l'imbattable section rythmique constituée de John Deacon et Roger Taylor, auteurs-compositeurs occasionnels. Illustré par des photographies de scène et de coulisses, ainsi que par des souvenirs rares (flyers, couvertures de disque, billets de concert, affiches...), cet ouvrage est un hommage approprié aux détenteurs de la couronne du rock. Inclassable, unique, éternel, indétrônable. Longue vie à Queen !

30 ans après la disparition de son chanteur, Freddie Mercury, Queen, groupe culte depuis plus de 50 ans, est toujours en activité, emmené par Brian May et Roger Taylor.
Queen a marqué profondément le rock, mais aussi la société, à travers leur engagement politique et social (Tournée en Afrique du Sud contre l'apartheid, ou le Live Aid en 1985).
Ce livre réunit près de 600 mots-clés pour les fans et profanes d'un des plus grands groupes anglais. Agrémenté de témoignages et d'anecdotes glanées auprès des membres du groupe et de leurs proches, étoffé d'interviews inédites et de photos, elles aussi inédites, Queen de A à Z est une balade idéale dans l'univers du groupe au plus de 200 millions d'albums vendus dans le monde.

L'histoire d'un groupe mythique tant par son aura et sa musique que par son engagement pour toutes les causes humanitaires. Un groupe qui est aussi une des plus grandes rock star des années 90 avec des tubes planétaires.
Le 5 avril 1980 à Athens en Georgie, un groupe donne son premier concert dans une église désaffectée alors qu'il n'a même pas encore de nom. L'alchimie est déjà là et le succès aussi. Acclamés par tout l'auditoire présent, Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills et Michael Stipe se disent que cela vaut peut-être le coup de continuer ensemble au delà de cette soirée. Rapidement un nom est trouvé, REM pour Rapid Eye Movement, en français "mouvement oculaire rapide", un phénomène qui se produit pendant la phase de sommeil paradoxal et qui permet à nos rêves d'entrer dans leur phase la plus intense.
Rien ne prédestinait R.E.M à devenir l'un des groupes américains les plus influents, prolifiques et intègres de la fin du XXème siècle. De leurs modestes débuts post-punk à leur statut de phénomène musical mondial dans les années 90, les membres de REM ont constamment dépassé les attentes du public et défié les règles du show business.
31 ans après, le groupe se dissout, laissant derrière lui une discographie riche de 15 albums studio, des tubes planétaires comme la pop song parfaite "Losing My Religion" et la ballade crépusculaire "Everybody Hurts".

La première biographie critique du chanteur par celui pour qui Renaud n'a pas de secrets...

C'est en 1975 que Renaud Séchan, né le 11 mai 1952 à Paris, fait son apparition sous le prénom de Renaud dans le paysage de la chanson française dite "à texte". Cette année-là, il sort son premier album. Deux ans après, "Laisse béton" le propulse au sommet du hit-parade, un sommet dont il ne descendra plus...2002 est l'année du grand retour de Renaud. En 2001, il recevait aux "Victoires de la musique" la Victoire d'honneur pour l'ensemble de son œuvre; cet été est sorti son nouvel album "Boucan d'enfer"; en décembre prochain, Renaud se produira au Zénith pour la quatrième fois, avant une grande tournée en province, Belgique, Suisse, Québec pendant toute l'année 2003...Cette monographie de la collection "Poésie et chansons", biographie succincte mais exhaustive, est l'œuvre du frère de Renaud, Thierry Séchan. Elle est suivie d'une anthologie des œuvres (45 textes sur 134, dont les chansons inédites issues de son dernier album), d'une discographie complète et d'une bibliographie.

"On aime ce genre de musique. Le jazz, c'est bon pour les pantouflards."
Buddy Holly, à propos du rock'n'roll.

Retrouvez dans cet album le parcours des artistes qui ont marqué l'histoire du rock'n'roll dans les années 50 et 60, ainsi que le rôle de grandes villes comme Los Angeles, New York ou Chicago, qui ont exercé une influence décisive sur cette musique grâce au développement et à l'essor des maisons de disques.
Cet ouvrage, richement illustré de photos inédites, de documents rares, de pochettes de disques ou de billets de concert, vous replongera dans une époque loin d'être révolue.

Les détails du CD qui accompagne le livre sont <a href='disques.php?id_disque=4388'>disponibles ici</a>.

Des origines du rock dans les années 50 jusqu'à nos jours, cet ouvrage présente un choix de chansons parmi les plus légendaires et les plus inoubliables de l'histoire du rock. Rappelez-vous de Hound Dog d'Elvis Presley, I want to hold your Hand des Beatles, Satisfaction des Rolling Stones, The Sound of silence de Simon & Garfunkel ou encore Bohemian Rhaposody de Queen jusqu'à Wonderwall d'Oasis et bien d'autres encore.

L'auteur rend hommage à 90 chansons qui ont été déterminantes, développant leur intérêt musical mais également leur signification et l'impact qu'elles ont eu sur des générations de fans. Vous découvrirez également les histoires qui se cachent derrière chaque morceau ! Prenez plaisir à vous remémorer ces chansons mythiques sous un nouveau jour, avec des anecdotes étonnantes et des faits inédits sur les stars du rock à travers les époques.

Les textes sont accompagnés de nombreuses photographies rares : portraits d'artistes, scènes de concerts mais également par des reproductions fidèles des pochettes de 45 tours ou d'albums.

Avec ce beau livre, replongez dans l'histoire du rock à travers ses chansons les plus mémorables !

Les auteurs : Nathan Brackett est rédacteur en chef adjoint du magazine Rolling Stones US.

Préface d'Alain Gouvrion, rédacteur en chef du magazine Rolling Stones France.

L'histoire du rock est basée, depuis ses origines, sur une foule de rumeurs, de mythes ou de ragots qui font les légendes. Ainsi Robert Johnson, le bluesman des années 30, qui aurait, dit-on, "vendu son âme au diable" pour jouer de la guitare comme un dieu. Ou bien cette croyance tenace selon laquelle en jouant "Strawberry Fields Forever" ou "Revolution N°9" des Beatles à l'envers, on pourrait entendre des messages concernant la mort de Paul. Lequel aurait été remplacé par son frère, alors qu'Elvis et Jim Morrison seraient, eux, bien vivants. Plus près de nous, la scène pop-rock est touchée par cette fièvre cafteuse, qui va du plus drôle au plus trash, sans oublier le sensationnel, le franchement bizarre et - tout de même - quelques histoires qui relèvent de la musique.
Alors, qu'en est-il des nombreux dérapages de Led Zeppelin en coulisse, des amitiés particulières entre Lennon et son manager ou entre Jagger et Bowie, des circonstances de l'enregistrement de "Love To Love You Baby" de Donna Summer ou des rumeurs concernant Lady Gaga, qui serait hermaphrodite. Les Beatles ont-ils, ou non, fumé un pétard dans les toilettes de Buckingham avant d'être reçus par la Reine ? Keith Richards a-t-il, ou non, sniffé les cendres de son père ? Jusqu'à quel point les rumeurs sur Michael Jackson sont-elles fondées ? Kurt Cobain, de Nirvana, a-t-il été assassiné ? Les auteurs passent ici au crible une soixantaine d'histoires inoxydables et révèlent les machinations de la construction du mythe dans le merveilleux monde débridé du rock, de la country et de la pop.

Plus fort que les Beatles, plus haut que les Stones. La décennie 70 est celle de Led Zep, dont le groupe anglais est l'exact marqueur : entre 1968 et 1980, deux musiciens de studio aguerris, deux amateurs d'à peine vingt ans et un producteur ancien catcheur dynamitent les canons de la pop music tout en brisant les derniers tabous d'une société déjà sens dessus dessous - sexe, drogue, alcool. Douze années, neuf albums, et le mystère à percer : que s'est-il joué alors pour que, quarante ans après, l'icône soit intacte ? Après le succès de Rolling Stones et de Bob Dylan, François Bon prolonge sa fresque aux années 70, en prenant cette fois pour point d'appui le symbole culturel de tous les excès.

Présente les 100 disques qui ont marqué l'histoire du rock avec pour chacun une analyse, les anecdotes qui ont accompagné sa genèse et son enregistrement et la reproduction de la pochette originale.

La musique Soul est née aux États-Unis à la fin des années 1950. Elle tire ses origines du Gospel et du Blues. C'est Ray Charles qui, le premier, mélangera les genres pour faire naître cette musique de l'âme, profonde, sensuelle et en même temps rythmée. C'est également lui qui utilisera pour la première fois le terme de Soul dans les titres de ses premiers albums, Soul Brothers en 1958 et Soul meeting en 1961.C'est cette longue et voluptueuse odyssée de la Soul qu'Olivier Cachin nous conte ici. À travers une galerie de portraits vivants des pères fondateurs - Ray Charles, Otis Redding ou James Brown - et de leurs héritiers - Barry White, Michael Jackson ou encore Curtis Mayfield - jusqu'au renouveau actuel du genre aux États-Unis et en Europe, il livre une histoire passionnée de la musique Soul et du Funk qui lui est intrinsèquement lié. Tamla Motown, Stax Record, Blacksploitation, cet ouvrage est à l'image de la Soul : profond, glamour et endiablé !  Olivier Cachin est journaliste et écrivain. Fondateur du magazine L'Affiche et de l'émission télévisée Rapline dans les années 1990, il a écrit une dizaine de livres parmi lesquels L'offensive rap, Eminem le prince blanc du hip hop, 100 albums essentiels du reggae, 100 Albums Culte Soul Funk R&B ainsi que la biographie Michael Jackson, Pop Life, chez Alphée Editions en 2009, devenue depuis un best-seller. Régulièrement invité en télé et en radio, il est un spécialiste reconnu de la Black music. Olivier Cachin collabore notamment aux magazines VSD, Rock & Folk et L'Optimum. Il est sur l'antenne du Mouv' (95.2) depuis septembre 2009. Son émission Collection Privée, diffusée tous les samedis de 10 heures à midi, revisite la musique populaire des années 1960 aux années 2000.

Résonnant avec une grâce sépulcrale depuis la fin des années 1970, la voix de Robert Smith, semblable à nulle autre, flirtant dangereusement avec la brisure, a retourné les sens de millions de «curistes» à travers le monde.

Si le groupe a pu vendre plus de trente millions d'albums en trente ans de carrière, c'est que l'œuvre des Cure présente tous les sentiments qui traversent une histoire d'amour et dans lesquels toute une génération peut se reconnaître. Entre joie, détresse et rêve, entre névrose, passion et espoir...

Des premières répétitions dans la morne ville de Crawley aux émeutes qui ont dévasté les stades d'Amérique du Sud, l'ouvrage revient sur l'itinéraire d'un groupe de légende et propose de nombreux extraits d'interviews. Des artistes reconnus - Rînocérôse, Dominic Sonic - ou issus de la nouvelle scène rock - Apple Jelly, Junkstar - viennent également témoigner de l'influence incontestable des Cure sur leur œuvre et sur toute la musique pop-rock, présente et à venir.

utant vous prévenir tout de suite avant de vous lancer dans la lecture approfondie de cet ouvrage : nous n'avons nullement la prétention de réécrire l'histoire du stoner... Notre objectif : partager notre passion pour ce courant musical aux multiples facettes. Plus de 3000 groupes répertoriés, 250 artistes et groupes interviewés, un chapitre sur les pionniers du genre... Ce livre regorge de pépites et de découvertes. Voici l'ouvrage ultime sur le genre ! Before you dive into it. We have no mean to rewrite the history of stoner music... Our goal is to share with you our passion for this multifaceted musical genre. More than 3000 bands, 250 artists and band answering interviews, a whole chapter about the pionneers... This book is full of goldies and discoveries... This is the ultimate book on the genre!

Qu’est-ce qu’une chanson ?
Comment ça vient ?
Le succès, à quoi ça tient ?

Marcel Amont, interprète et auteur, infatigable questionneur, a rencontré cent vingt compositeurs, musiciens, chanteurs parmi les plus célèbres de ce temps. Les explications de Lebel, Lemesle, Aznavour, Delanoë, Nougaro, Moustaki, Lemarque et bien d’autres sont passionnantes. On trouve là Mireille, Druon, Higelin, David Mc Neil, Françoise Giroud, Philippe Labro, Pierre Perret, entre Scotto, Brassens, Trenet, Henri Contet, Souchon, Salvador, Roda-Gil, Gainsbourg, les Rita Mitsouko, les Négresses Vertes et (autres) ratons laveurs, mais le succès, à quoi ça tient ?

« Ce qui est valable pour une centrale électrique, une bicyclette ou une cage à lapins, n’a pas cours dans la chanson ; ou plus exactement dans son essor vers ce qu’on appelle aujourd’hui un tube. Pourquoi certaines marchent-elles ? Car il en existe des millions dans les tiroirs ; de celles qui n’en sortent jamais comme de celles qui y retournent. Tant que le succès populaire fera des pieds de nez aux prévisions, aux analyses, aux cuisines infaillibles, aux plans quinquennaux, aux stratégies élaborées, tant qu’il sera régi par les lois du mystère, du hasard des rencontres, de l’humeur des temps et des caprices du goût, tant que les auteurs en resteront aux suppositions, aux affres de l’incertitude, la chanson a de beaux jours devant elle. S’il advient que les « scientifiques », les branchés, les mercantisaient le dernier mot, la dernière note, « les cieux seront frappés d’alignement » et il faudra trouver autre chose pour rêver. »