Personne n'a oublié cette chanson "Petite fille aux yeux bleus" qui déferle sur les ondes en 1973 et propulse son jeune interprète aux yeux tout aussi bleus : Art Sullivan.

Les succès vont s'enchaîner, dont "Ensemble" et "Adieu, sois heureuse" pour ce chanteur qui va faire chavirer les coeurs.
Sensible, émouvant, proche de son public, l'histoire véritable d'Art Sullivan reste un mystère, qu'il a accepté de dévoiler aujourd'hui.

Issu de la plus haute noblesse belge, le jeune Marc Liénart van Lidth de Jeude, de son véritable patronyme, n'avait qu'une envie : chanter.

Le succès d'Art Sullivan sera international et le fera voyager jusqu'aux USA où il produira des émissions de télévison consacrées aux familles royales.

Cet homme sincère et courageux accompagnera son compagnon lors d'une grave maladie, il nous parle de sa vie d'artiste avec une sensibilité et une lucidité qui force l'admiration.

Gainsbourg. Ses engouements, ses esclandres, ses colères. Ses " compagnons " : l'alcool, le tabac. Ses égéries : Bardot, Birkin, sa fille Charlotte. Ses débuts au " Milord l'Arsouille " et son amitié décisive avec Boris Vian. Il y a ce qu'on sait : le charme, le talent, les amours douloureuses, l'impatience ambiguë envers la mort. Et puis ?
Ce Livre du Souvenir nous montre un autre visage sous la légende, au-delà des grimaces et des provocations. Sous le don Juan patibulaire et sentimental, se cache un homme qui a souffert tout au long de sa vie. Sous la star, l'artiste, le musicien épris de perfection. Il y a chez Gainsbourg une sorte d'ardeur dans le désenchantement aggravée par la célébrité. Même en pleine lumière, ses défis, ses ivresses, ses tapages, sont lestés d'amertume. La mélancolie affleure malgré le succès.
Avec Bernard Pascuito, on va à la rencontre d'un inconnu qui dut apprivoiser - mais y est-il jamais parvenu ? - sa laideur. On découvre Lulu Ginzburg avant qu'il soit Serge. Son enfance à Pigalle sous l'Occupation. L'étoile jaune. Les poings serrés de l'adolescence. Artiste, déjà. Provocateur, toujours.
Il avait rêvé de devenir peintre, l'égal de Klee ou de Bacon. Il sut à 30 ans qu'il ne serait qu'un saltimbanque. Devenu maître dans un art qu'il jugeait mineur ou secondaire, il ne s'est jamais pris pour Verlaine. Comme il était lucide, on le croyait cynique. Il n'était " que " Gainsbourg. Le dernier ménestrel ?

À 14 ans, il n'a pas assez d'argent pour acheter les cinq cordes manquantes de la guitare offerte par sa famille d'accueil. À 27 ans, il a révolutionné le monde du rock et disparaît en légende... La vie de Jimi Hendrix, l'enfant de Seattle, guitariste virtuose et novateur, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux musiciens.

Vous avez déjà voulu savoir comment s'est formé votre groupe préféré ? Mieux connaître l'évolution de son style visuel ou musical ? Ou découvrir qui a joué sur un album en particulier ? Ouvrez ce livre d'un genre nouveau et vous trouverez une étude complète et passionnante des changements perpétuels de line-up, de labels, d'apparences et de sons de 250 des groupes de rock les plus connus et importants des cinquante dernières années. Classés par ordre alphabétique pour une consultation facile, ces articles détaillés vous renseignent sur les membres des groupes, quel que soit leur rôle, si bref ou confidentiel soit-il. Les photos des membres clé, passés et présents, complètent le texte. Afin de les identifier aisément, les noms des membres fondateurs et actuels sont surlignés. Des infographiques de couleurs différentes donnent une vue d'ensemble de chaque aspect de l'histoire d'un groupe et vous pouvez identifier d'un coup d'oeil quels musiciens ont joué à quel moment de quel instrument, quand et sur quel(s) label(s) et les dates de sorties des albums. Les chiffres de ventes sont fournis pour les albums importants des plus grands groupes. Et pour plus de cinquante des groupes majeurs, des photographies emblématiques documentent leurs changements de looks les plus marquants en les reliant aux albums de la période correspondante. Vous trouverez aussi un index des musiciens. Dressant la liste de tous les musiciens figurant dans ce livre, il vous permet de retracer la carrière de chaque membre des groupes. Complet, informatif et fascinant à explorer, Le Dico du Rock est l'ouvrage de référence indispensable pour tout amoureux du rock.

Inclassable et fédérateur, adulé et méprisé, célèbre et discret... Tel est le paradoxe Goldman. La star de la chanson française a toujours préféré l'ombre rassurante de l'anonymat à la lumière artificielle et trompeuse des spotlights.
Éric Le Bourhis retrace son parcours avec quantité de témoignages et de documents inédits, et explore la vie d'une personnalité bien moins lisse que certains ne veulent le croire !

De Robert Johnson à Ian Curtis et Kurt Cobain en passant par les vies consumées de Janis Joplin ou d'Hendrix, l'étrange mort de Brian Jones ou jusqu'à ce jour funeste de 1959 où "la musique est morte" en même temps que Buddy Holly, nombreux sont les artistes à s'être brûlés les ailes sur l'autel du Rock.

Inscrits au panthéon, ce sont soixante-trois récits d'existences brisées qui dressent l'inventaire implacable et funèbre de ces vies unies par un même destin tragique.

La période comprise entre la sortie de "Sgt. Pepper" des Beatles (juin 1967) et celle de "Going for the One" de Yes (juillet 1977) est l'une des plus fertiles de l'histoire du rock. Durant cette décennie, des musiciens doués, éduqués et plutôt fortunés remettent en cause les fondements de la musique pop. À des genres plus revendicatifs ou destinés à la danse, ils opposent une musique " progressive", plus intellectuelle, plus construite qui rencontre rapidement l'adhésion du public. Par l'analyse de quelques albums importants de groupes comme les Moody Blues, Pink Floyd, King Crimson, Genesis... par l'étude du contexte historique, social, et technologique, l'auteur montre comment les intersections entre culture savante et culture populaire se mettent en place.

Le rock est aujourd’hui considéré comme l’une des musiques majeures du xxe siècle et il a généré plusieurs sous-courants, tous plus connus les uns que les autres : pop rock, glam rock, punk rock, hard rock, grunge, garage… Un livre pour découvrir l’histoire de ce courant musical de sa naissance, dans les années 1950, à aujourd’hui. Un « Doc musique » pour rencontrer et découvrir les plus grands représentants du rock, d’Elvis Presley au chanteur pour enfants Aldebert, en passant par les Beatlles, les Rolling Stones, David Bowie, Queen, Metallica, Hendrix ou encore Nirvana. Et connaître aussi leurs meilleurs morceaux avec une playlist fournie !

De la chanson d'amour comme de "divertissement", s'il en est, cet essai original considère l'oeuvre de Jacques Brel comme un réceptacle d'angoisses métaphysiques qu'il se propose de décrypter. Avec une liberté de ton où le mordant et l'ironie donnent le la, l'auteur s'attelle à délivrer une interprétation, hors des sentiers battus et « convenus », textuelle et musicale de cet univers et donc de Brel lui-même. Des premières chansons non-abouties aux chefs-d'oeuvre absolus, l'oeuvre est un tout vivant, organique dont on peut apercevoir les traits les plus achevés lors des prestations scéniques de l'artiste et dans sa vie courante de nomade blessé. Les thèmes récurrents qui hantent l'oeuvre de Brel sont ici restitués : oppositions et contrastes entre les étouffoirs sociaux, matérialistes, et donc sédentaires, vomis par l'artiste, et les idéaux de voyage, d'amitié et de rêve, dont on trouve l'incarnation, chez Maître Jacques, dans l'Enfance et l'Éden perdu du Far West. C'est le dégoût essentiel, salutaire, qu'il éprouve, qui a permis au chanteur d'être sauvé par la farouche lucidité que véhicule son oeuvre.

Passeport pour le jazz est le guide qui va vous permetre de réunir la plus prestigieuse des collections de CD de Jazz moderne. À travers les portraits biographiques de 85 géants du Jazz, ce sont plus de 200 CD qui sont analysés, disséqués plage par plage. Passe port pour le Jazz c'est aussi : des conseils, des indispensables, des enquêtes sur les cotes parfois astronomiques de certains 33 tours, des bonnes adresses et un survol historique de la saga du Jazz à travers tout le XXème siècle.

Pour nombre de musiciens anglais de la fin des années soixante, le Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles a résonné comme un appel à goûter la liberté la plus complète. Une génération décomplexée s'est alors lancée à l'assaut des formats et des carcans, donnant naissance au rock progressif, une musique riche de ses influences élargies - rock, classique, jazz, folk - et de son ouverture d'esprit. Des musiciens - Robert Wyatt, Peter Hammill -, des groupes - Yes, Genesis, King Crimson, Pink Floyd - ont consacré l'album comme le format privilégié d'explorations parfois virtuoses, souvent poétiques, toujours passionnantes qui vont essaimer en Europe et aux États-Unis.

Des précurseurs Procol Harum ou Moody Blues aux héritiers Radiohead ou The Mars Volta, Frédéric Delâge rend justice à l'énergie et à l'imagination sans bornes d'un genre capable de se renouveler par des détours souvent inattendus. De sa présentation de cent disques, cent facettes d'un kaléidoscope en perpétuel mouvement, découle une certitude : l'aventure du rock progressif est une histoire qui continue de s'écrire au présent.