Combien furent-elles, ces jeunes femmes des sixties tombées amoureuses d'un jeune musicien brillant, riche et adulé, qui se retrouvèrent quelques années plus tard enfermées dans le palais de Barbe-Bleue, en compagnie d'un rockeur défoncé, jaloux, infidèle ou violent...

L'envers du décor fut souvent très sombre pour nombre de ces jeunes filles en fleur des années 60 ou 70, qui unirent leur vie à des vedettes du rock ou de la chanson. D'autres devinrent de véritables égéries, voire des rock stars elles-mêmes.

De Jane Birkin à Nancy Spungen (la compagne de Sid Vicious retrouvée lardée de coups de couteau), de Françoise Hardy à Pattie Harrison (compagne de George, puis d'Eric Clapton qui composa pour elle le classique "Layla"), certaines réussirent à s'accrocher à leur conte de fées malgré les épreuves, d'autres vécurent un véritable enfer. Ainsi Ronnie, chanteuse des Ronettes qui devint l'épouse de Phil Spector - producteur génial et complètement frappé - que son mari contraignit à mener une vie de recluse, lui interdisant même la lecture des magazines. Elle s'en sortit bien : Spector finit par abattre l'une de ses conquêtes d'un soir...

D'autres encore découvrirent dans l'ntimité le visage réel d'uns star qui était loin d'égaler son image publique. Ainsi Priscilla Presley, première épouse de King, qui l'épousa à l'âge de 17 ans, et à qui il ne fit pas grand mal, tout au long de sa vie, pour finalement la pousser dans les bras d'un autre. Entre le rôle de muse, de mère, de maîtresse, de mauvais génie ou d'infirmière, voici l'histoire méconnue des ces Desperate Rock Wives de légende.

Progressif, alternatif, punk, grunge, british... Le courant musical né aux Etats-Unis dans les années 50 n'en finit pas de faire tourner les têtes !

Cet ouvrage a été concocté par Laurent Rieppi et Eric Laforge, deux grands noms de la radio Classic 21. En 76 pages richement illustrées, ils vous détaillent les grands étapes de six décennies de musique.

Vous connaissez tous Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix ou Eric Clapton...

Mais avez-vous déjå entendu parler de Lucifer's Friend, Buffalo, Sir Lord Baltimore, Coven ou Jeronimo ?

Toutes ces formations ont un point commun: avoir connu leur quart d'heure de gloire avant de terminer aux oubliettes du rock. Parfois à cause d'un concours de circonstances, de choix hasardeux ou d'une maison de disques qui n'aura jamais cru en eux. Des groupes qui se sont pourtant inspirés des plus grands (ou qui les ont inspiré pour certains...) mais qui n'auront pas su ou pu défendre leur talent face aux mastodontes de l'époque.

Aujourd'hui encensés par les collectionneurs prêts débourser des fortunes pour acquérir les vinyles originaux, ces groupes obscurs et oubliés bénéficient d'une mise en lumière tardive. Voici 250 groupes et 250 titres incontournables de cette période dorée...

En six albums studio, un album de remixes et deux « live », Noir Désir est devenu l'incarnation la plus parfaite et la plus vive du rock français.
Le groupe de Serge Teyssot Gay, Denis Barthe, Jean-Paul Roy, Bertrand Cantat et Frédéric Vidalenc (jusqu'en 1995) a redessiné, dès 1987, les contours du paysage rock français, lui apportant sens de l'engagement, énergie électrique et refus permanent du compromis.

L'aventure « Noir Désir », ce sont ces débuts modestes au sein de la scène bordelaise des années 1980, la signature avec Barclay, l'ascension irrésistible, l'engagement citoyen, une discographie inattaquable et foisonnante.

Un long chapitre intitulé « Le feu de l'enfer » aborde l'épisode de Vilnius, tentant d'expliquer comment tout a concouru, cette nuit-là, à aboutir au drame. L'auteur s'autorise ici un parallèle avec les autres grandes affaires qui ont impliqué des personnalités du rock, telles que Phil Spector, Jerry Lee Lewis, Sid Vicious ou la compagne de Keith Richards, Anita Pallenberg.

Au-delà de la tragédie humaine qui restera désormais associée à son nom, « le perpétuel combat de Noir Désir contre la médiocrité et le conformisme », pour reprendre les mots du préfacier Jean Fauque, est loin de prendre fin.

Aucune biographie n'avait, à ce jour, retracé l'itinéraire des « quatre garçons en colère » avec une telle exhaustivité et un tel souci de précision, des premières errances bordelaises au désormais très attendu prochain album.

Nous avons tous dans la tête les refrains qui ont marqué notre enfance, et sur le bout des lèvres les succès du moment. Ces hits traversent des générations, pourtant certains d'entre eux ont failli ne jamais voir le jour. D'autres ne sont que le fruit d'un curieux hasard ou de rencontres inattendues.
On s'attache de Christophe Maé, Joe le Taxi de Vanessa Paradis, La Mer de Charles Trenet, Suzette de Dany Brillant, Rockcollection de Laurent Voulzy, Que je t'aime de Johnny Hallyday, et tant d'autres grandes chansons regorgent d'anecdotes incroyables, touchantes et parfois rocambolesques !

Au printemps 1967, la pop psychédélique de Pink Floyd quitte l'underground londonien. Porté par les innovations débridées de Syd Barrett, le Floyd barrettien semble promis à un grand destin. Pourtant, début 1968, juste après l'intégration de David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason laissent leur leader sur le bas-côté. Aussi vulnérable qu'ingérable, broyé par le LSD, rejetant les impératifs de son ascension au nom de son idéal artistique, Syd est viré de son propre groupe.
Inscrit dans son acte de naissance, l'épisode hante la mémoire du quatuor alors qu'il rencontre le succès mondial. En partant du postulat que l'effondrement de Barrett formate Pink Floyd, ce livre analyse en détail les ressorts de leur relation et montre comment le destin tragique du premier a déterminé l'évolution artistique du second.

Pour nombre de musiciens anglais de la fin des années soixante, le Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles a résonné comme un appel à goûter la liberté la plus complète. Une génération décomplexée s'est alors lancée à l'assaut des formats et des carcans, donnant naissance au rock progressif, une musique riche de ses influences élargies - rock, classique, jazz, folk - et de son ouverture d'esprit. Des musiciens - Robert Wyatt, Peter Hammill -, des groupes - Yes, Genesis, King Crimson, Pink Floyd - ont consacré l'album comme le format privilégié d'explorations parfois virtuoses, souvent poétiques, toujours passionnantes qui vont essaimer en Europe et aux États-Unis.

Des précurseurs Procol Harum ou Moody Blues aux héritiers Radiohead ou The Mars Volta, Frédéric Delâge rend justice à l'énergie et à l'imagination sans bornes d'un genre capable de se renouveler par des détours souvent inattendus. De sa présentation de cent disques, cent facettes d'un kaléidoscope en perpétuel mouvement, découle une certitude : l'aventure du rock progressif est une histoire qui continue de s'écrire au présent.

L'histoire du rock est basée, depuis ses origines, sur une foule de rumeurs, de mythes ou de ragots qui font les légendes. Ainsi Robert Johnson, le bluesman des années 30, qui aurait, dit-on, "vendu son âme au diable" pour jouer de la guitare comme un dieu. Ou bien cette croyance tenace selon laquelle en jouant "Strawberry Fields Forever" ou "Revolution N°9" des Beatles à l'envers, on pourrait entendre des messages concernant la mort de Paul. Lequel aurait été remplacé par son frère, alors qu'Elvis et Jim Morrison seraient, eux, bien vivants. Plus près de nous, la scène pop-rock est touchée par cette fièvre cafteuse, qui va du plus drôle au plus trash, sans oublier le sensationnel, le franchement bizarre et - tout de même - quelques histoires qui relèvent de la musique.
Alors, qu'en est-il des nombreux dérapages de Led Zeppelin en coulisse, des amitiés particulières entre Lennon et son manager ou entre Jagger et Bowie, des circonstances de l'enregistrement de "Love To Love You Baby" de Donna Summer ou des rumeurs concernant Lady Gaga, qui serait hermaphrodite. Les Beatles ont-ils, ou non, fumé un pétard dans les toilettes de Buckingham avant d'être reçus par la Reine ? Keith Richards a-t-il, ou non, sniffé les cendres de son père ? Jusqu'à quel point les rumeurs sur Michael Jackson sont-elles fondées ? Kurt Cobain, de Nirvana, a-t-il été assassiné ? Les auteurs passent ici au crible une soixantaine d'histoires inoxydables et révèlent les machinations de la construction du mythe dans le merveilleux monde débridé du rock, de la country et de la pop.